聚焦创作与人才培养 ——2026中国顶尖舞者成长计划辽宁赛区舞蹈创作工作会

　　 　　2026年6月12日晚，《如何推动辽宁舞蹈创作与尖子人才培养》舞蹈创作工作会在大连艺术学院三期二号楼会议室举行。作为“2026中国顶尖舞者成长计划”辽宁赛区的重要组成部分，本次工作会会期90分钟，汇聚了来自中国舞蹈家协会、辽宁省文联、辽宁省舞蹈家协会的领导和国内多所知名艺术院校的专家学者，以及大连艺术学院舞蹈学院教师与学生代表共50余人。会议围绕辽宁舞蹈创作的现状与前景、尖子人才培养的路径与机制等核心议题展开深入研讨，形成了多项具有建设性的共识。
　　会议由辽宁省舞蹈家协会驻会副主席、秘书长刘思展主持。她首先介绍了活动背景与会议主题，指出在国家级品牌活动“顶尖舞者成长计划”落地辽宁之际，召开此次工作会旨在汇聚各方智慧，共同探讨辽宁舞蹈创作与人才培养的优化路径，为区域舞蹈事业高质量发展提供思路与方案。
　　一、东道主致辞：构建创作与人才培养的良性循环
　　大连艺术学院舞蹈学院院长赵倩雯首先代表承办方致辞，向拨冗莅临的各位领导、专家表示诚挚欢迎。她指出，舞蹈创作是文化繁荣发展的重要标志，高层次舞蹈人才是推动舞蹈事业创新发展的核心力量。当前辽宁省正处于文化强省建设的重要阶段，如何构建“创作引领、人才支撑、文化赋能”的舞蹈发展新格局，是摆在我们面前的重要课题。
　　赵倩雯院长介绍了大连艺术学院舞蹈学院近年来的探索与实践。学院连续12年创编12部大型原创舞台艺术作品，总投入超亿元，形成了覆盖创意策划、剧目创排、排练提升、舞台呈现、市场演出的完整实践体系。在这一过程中，学院坚持“师生同台、教学与创作一体推进”，让学生全程参与创排演的各个环节，实现从课堂到舞台、从学习者到创作者的成长跨越。她强调，大型原创剧目不仅是艺术创作成果，更是培养高层次舞蹈人才最生动、最有效的实践课堂。
　　与此同时，学院实施了“俊采班”卓越人才培养计划，聚焦高精尖舞蹈人才，构建个性化、精英化培养体系。当前，学院正邀请非遗传承人走进课堂，对辽宁省非物质文化遗产项目——满族单鼓、长穗花鼓等开展系统传承教学，让优秀传统文化资源转化为人才培养资源，让青年舞者在文化传承中坚定文化自信、提升艺术创作能力。赵倩雯院长表示，希望进一步加强与省内外高校、艺术院团及行业专家的交流合作，共同构建资源共享、优势互补、协同发展的舞蹈创作与人才培养生态。
　　二、专家发言：多维视角，共谋发展
　　随后，八位特邀专家依次作专题发言。各位专家结合自身研究领域与实践经验，从不同维度为辽宁舞蹈创作与尖子人才培养贡献了真知灼见。
　　姜铁红（中央民族大学舞蹈学院院长）以“身体、现场、出路”三个关键词展开论述。他指出，当前舞蹈教学应更加关注学生的身体健康，降低伤病率，建议引入运动医学与康复训练内容，帮助学生延长舞蹈生涯。在创作层面，他强调作品应扎根真实的“现场”，避免脱离现实的形式化表达，鼓励师生深入生活、观察社会。针对毕业生就业，他提出拓展“舞蹈+”多元能力，对接社区文化站、中小学艺术团、文旅项目等，为学生开辟更广阔的职业空间。
　　向开明（延边大学二级教授）从宏观视角梳理了时代变革与艺术教育的互动关系。他提出国家改革层面的“三变”——文艺团体转企改制、新文艺群体观念之变、科技赋能之变，以及艺术教育层面的“三变”——人才市场需求之变、培养模式与课程设置之变、跨学科素养之变。他认为，舞蹈创作与人才培养是相互依存、双向赋能的共生关系，精品创作是检验人才的“试金石”，高素质人才是推动创作的“源动力”。他勉励与会者肩负起生命与使命的双重责任，努力成为生活与舞台的双重“主角”。
　　庞丹（北京舞蹈学院中国古典舞系主任）系统阐述了推动辽宁舞蹈创作的五大根基：一是以中华传统文化为灵魂，创作应立足民族舞蹈根脉，融合当代价值与审美；二是创作者作为关键主体，需完善培育与激励机制；三是建立常态化创作孵化机制，提供专项经费与政策支持；四是拓展校团、校企深度融合的实践载体，通过采风、演出、比赛等活动检验作品、锻炼人才；五是坚持守正创新的艺术理念，构建中国舞蹈话语体系。
　　王海峰（沈阳音乐学院舞蹈学院院长）分享了“以创促教、以演促学”的实践经验。他以原创古典舞《散乐图》荣获中国舞蹈“荷花奖”古典舞金奖、大型民族舞剧《红山》入选国家艺术基金资助项目为例，说明一部好作品能够带动一个团队，一套好机制能够激活整个学院。他详细介绍了将舞剧创排过程嵌入课程教学、开发配套教学案例、组织学生参与复排与巡演等具体做法，实现了创作与育人的深度融合，为兄弟院校提供了可借鉴的经验。
　　刘思展（辽宁省舞蹈家协会驻会副主席、秘书长）系统梳理了辽宁舞蹈近年来的创作成就与特色。她指出，辽宁舞蹈在挖掘地域文化、关注现实题材、推进品牌化发展等方面取得了显著进展，多部作品在国家级赛事中斩获佳绩，展现了辽宁舞蹈工作者的创作活力。她特别强调了辽宁舞蹈在多元舞种协同发展、少儿舞蹈创作、群众舞蹈推广等方面的积极探索，并对未来进一步优化创作生态、完善人才培养链条提出了建设性思路。
　　吕萌（中国舞蹈家协会副主席、辽宁省舞蹈家协会主席）从院团运营与舞台实践的角度出发，强调舞蹈创作应兼顾艺术性与观众接受度，注重作品的传播力与时代感。他呼吁加强院校与院团的常态化合作，为青年演员和编导提供更多实战机会，让优秀人才在舞台上快速成长。同时，他肯定了辽宁舞蹈在芭蕾、古典舞、民族民间舞等多个领域的扎实基础，并对未来创作方向提出了期待。
　　刘福洋（浙江音乐学院教授）结合自身创作与教学经验，分享了浙江在舞蹈人才培养方面的探索。他认为，舞蹈创作的核心在于人才培养，应注重培养学生的综合素养，包括编创思维、跨学科能力和文化理解力。他还介绍了舞蹈疗愈等新兴方向，建议辽宁舞蹈在保持传统优势的同时，积极拓展学科边界，培养更具适应性的复合型人才。他特别称赞了辽宁舞蹈独特的地域风格，希望未来能够进一步加强省际交流与合作。
　　张海涛（辽宁省文联党组成员、副主席）在发言中指出，辽宁舞蹈拥有深厚的历史底蕴和扎实的创作基础，近年来在国家级赛事和展演中取得了令人瞩目的成绩。他表示，省文联将一如既往地支持舞蹈事业发展，推动政策、资金、人才资源向创作一线倾斜，鼓励院校与院团深度合作，搭建更多像“顶尖舞者成长计划”这样的高端平台，让更多优秀作品和人才脱颖而出。他期待辽宁舞蹈界继续发扬优良传统，创作出更多无愧于时代的精品力作。
　　三、互动讨论与总结展望
　　在集中互动讨论环节，参会教师代表围绕课程设置、编导培养、科技与舞蹈融合等具体问题向专家提问，现场气氛热烈。多位专家就“如何平衡技术训练与创作思维培养”“基层舞蹈教师如何提升编创能力”“数字化手段如何辅助舞蹈教学”等问题给出了务实建议。学生代表也积极发言，表达了对未来职业发展的思考与期待。
　　会议最后，主持人刘思展总结指出，本次工作会主题鲜明、内容充实，各位专家的发言既有理论高度又有实践深度，为辽宁舞蹈创作与尖子人才培养提供了宝贵的思路与方向。她代表辽宁省舞协感谢大连艺术学院舞蹈学院的精心组织，感谢各位专家的倾囊相授，并表示将认真梳理会议成果，推动相关建议落地见效。
　　本次舞蹈创作工作会的成功举办，不仅为辽宁舞蹈界搭建了高端对话平台，也为即将进行的分区推选展演奠定了坚实的思想基础。大连艺术学院舞蹈学院作为承办方，以实际行动践行了“以创促教、以演促学”的办学理念，展现了服务区域舞蹈事业发展的责任与担当。