《舞·耕》大师课系列|融合——身体为源，艺流成河

　　当技术与表达彼此交融，当训练与创作互为土壤，身体便成为最诚实的语言。《舞·耕》大师课系列，我们邀请到青年舞蹈教育家、编导、北京师范大学博士研究生闫贝妮老师。她将带着十年现当代舞教学与创作的深耕经验，以脊柱为柱、地面为场、即兴为语，带领师生完成一场身体与意识的深度对话。
　　·活动主题：融合——身体为源，艺流成河
　　·活动时间：5月25日 -5月26日
　　·特邀专家：闫贝妮（北京师范大学博士研究生、青年编导、国家一流课程核心成员）
　　·学术主题：现当代舞技术、即兴与表演的融合性教学
　　·活动形式：全天候多元综合组合学习（脊柱唤醒、跳跃技术、地面流动、表演性组合）+ 地面技术技巧深度训练
　　专家简介
　　闫贝妮
　　北京师范大学艺术与传媒学院戏剧与影视学博士研究生（传媒文化方向），音乐与舞蹈学硕士（舞蹈专业方向）。师从著名导演、舞台艺术家肖向荣教授及胡智锋教授。
　　现为国家一流本科课程《舞蹈审美艺术理论与表演实践》核心成员，多次荣获国际舞蹈大赛特等奖、最佳编导奖。
　　创作作品《框里框外》《半影》《影人》等分别入围中国舞蹈家协会“培青计划”、中国上海国际艺术节“扶青计划”。
　　曾与王亚彬、Dam Van Huynh、戴剑等国内外顶尖编舞家合作，演出足迹遍及法国、英国、美国、韩国及中国台湾地区。
　　长期致力于高校美育与专业舞蹈教育的融合，具有丰富的大型活动导演经验（北京台春晚、北京国际电影节、北京大学生电影节等）。
深入课堂：
　　从脊柱到地面，一场身体的重构 闫贝妮老师走入我院舞蹈编导专业课堂，面向编导方向学生开展了为期两整天的全天候大师课。课程涵盖脊柱唤醒、跳跃技术、地面流动、表演性组合四大模块，层层递进，既帮助学生解放身体惯性，又系统提升地面技术的控制力与表达力。
　　她全程亲授、逐组纠正，以其敏锐的身体观察力与教学直觉，直击学生在现当代舞训练中的共性问题，并提出三大关键意见：
　　“脊柱是身体的第一叙事者”：她强调所有动作都应从脊柱的螺旋与波浪中生长出来，而非仅靠四肢发力。通过细致的脊柱分解训练，帮助学生找到动作的内在动力源。
　　“地面不是障碍，而是舞台”：针对学生普遍畏惧地面技术的现象，她将滚动、倒地、爬升等动作拆解为可练习的单元，强调“贴地飞行”的流畅感，让地面成为拓展空间层次的创作工具。
　　“表演从呼吸开始，在即兴中完成”：在表演性组合中，她要求每一位学生先闭上眼睛，用呼吸带动身体的重量转移，再逐渐加入情绪与节奏。她指出：“技术是骨骼，呼吸是血液，而即兴是让身体学会说话。”　　两天的课程中，学生们经历了从“不敢倒地”到“享受地面流动”、从“惯性跳跃”到“控制中的爆发”的显著转变。一位编导专业学生感慨：“原来地面技术可以像水一样自然，原来我的脊柱比我想象的更会表达。”
　　参与价值
　　·对于学生：解放身体的惯性束缚，掌握地面技术与跳跃技术的核心要领，理解“呼吸-动作-情感”三位一体的表演逻辑，为编创积累更丰富的身体语汇。
　　·对于教师：突破传统训练课的思维定式，打开现当代舞教学的更多可能性。从脊柱唤醒到地面流动，从即兴引导到表演融合，让教师拥有更开阔的教学思路与开创性思维，敢于在日常课堂中重组技术元素，让技术课真正服务于创作意识。
　　·对于学科：引入“以身体为媒介的融合型教学思维”，推动舞蹈编导专业在技术训练与创作思维之间的深度衔接，为课程体系优化提供新颖的范例。