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动之敏捷,舞之延伸,摄于此光阴

来源: 舞蹈学院 添加时间: 2024-04-23

  在观照当前影像的新媒体科技进步助推舞蹈表现形式创新发展的语境下,可窥见伴随现代社会分工越发精细化促生舞蹈形态的多维发展与不断触碰艺术边界的趋势。各艺术门类不再是各自领域的匠心独造,而是相互交融,相互联系,技术众筹等,以获取活力与造血功能。大连艺术学院舞蹈学院舞蹈编导专业也设有《舞蹈影像基础》该课程。
一、舞蹈与影像
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什么是舞蹈影像?
舞蹈影像所呈现的内容一定是导演精心设计和创作的。绝不可能是客观的记录在舞蹈影。像创作中导演是作品的思想核心。作品的每项工作的开展都要以导演为核心进行创作。因此舞蹈影像创作中导演的思维方式直接决定了作品的内容风格基调。和语言表达方式,肯丹西阁将这种想法称为导演思维。一位导演的优秀程度取决于这位导演在多大程度上实现了自己的导演思维。e10e36ebccd7ff51e4b6b25032589f0.jpg
舞蹈影像的组成
用影像语言重构的,重新理解舞蹈和舞台而产生的新审美型样式,是在舞蹈编排与影像创作双重因素作用下,以电影的表现为主导的舞蹈策略效果,或以编舞策略效果为主的电影表演。b74cb9933d4801e30c2cb1c096a6d0e.jpg
摄影与舞蹈影像的关系
舞蹈影像创作中,摄影师的“功能前置”也是非常重要的一个环节。在前期策划、编舞阶段,摄影师就要进入主创,他不是一个旁观者,而是核心主创。摄影师需要熟悉整个舞蹈,掌握舞蹈的运动、呼吸与节奏,此外对于拍摄舞蹈有经验的摄影师,甚至可以参与编舞的创作,他们会站在镜头语言的视角与编舞探讨镜头语言与身体语言融合的更多可能性、创新性与实操性。摄影师是导演思维的直接执行者,要积极参与创作,与演员共舞、共话、共情,探索镜头语言与身体语言的深层对话。9fb28db1b8dbb5268e61a7d97b0b62a.jpg
跨学科培养
跨学科交融的新型舞蹈课程将舞蹈与摄影融合在一起,提供了一种全新的学习体验和人才培养机会。在高校舞蹈专业中,多学科交叉课程的设置对于学生的全面发展和创新思维的培养至关重要。不仅能够拓宽学生的知识面,还能培养出能够驾驭多种艺术形式的综合素质型人才。这种课程不仅仅是传统舞蹈课程的延伸,而是通过结合不同学科的知识和技能来拓宽学生的视野和能力。97ae20bf806763b6ec9c3e6e5740d69.jpg   舞蹈影像的跨学科培养不仅是一种艺术形式的发展,更是一种教育和人才培养模式的创新。通过这种方式,可以培养出既具有专业技能又具有创新思维的舞蹈人才,为舞蹈艺术的发展注入新的活力。bb2b069fc26d85f5292ac1b5ac71d45.jpg
二、舞蹈影像与摄影的结合
为认真落实我校人才培养方案关于实践周的相关要求,贯彻《关于加强实践育人工作的若干意见》精神,适逢中国旅游日和大连市文化和旅游产业发展大会,特组织开展各种形式的实践活动,为学生搭建展示自我的平台,充分发挥舞蹈表演、舞蹈编导专业的作用,将舞蹈与影像有机结合,通过不同视角创造出引人入胜的视听体验。提升学生的专业技能,培养与加强学生创新精神、创业意识,促进学生专业实践能力的生成,以达到实践育人的目的。a9c1adf19737cfecf0ff4686c9394e0.jpg   为舞蹈学院学子们能够更深入的了解舞蹈影像创作、摄影创作,让舞蹈与摄影碰撞出更灿烂的火花,特邀舞蹈学院舞蹈编导教研室主任隋朋颖与戏剧影视与传媒学院影视摄影与制作教研室杨顺超老师开展本次讲座与分享。518b991212c2dab72e83e374fadd773.jpg
隋朋颖老师分享
4e581ce87fe04fa8fc2c213cf7b44e3.jpg   舞蹈影像是一种将舞蹈艺术与影像技术相结合的创意表现形式。它不仅仅是舞蹈表演的录制和播放,更是一种全新的艺术创作手段。d49ffe7aab09e9641adbaee7eb8f0ea.jpg   在中国,舞蹈影像的创作应积极贯彻社会主义核心价值观,传承和发扬中华优秀传统文化,同时也要与时俱进,展现新时代的精神风貌。80a38b0ea16bb52ef364c6864bfc1b8.jpg
杨顺超老师分享
6d72945a31f7cf1c799400056f0ca9e.jpg   摄影创作是一种通过摄影技术和艺术手法,以图片形式表达创作者思想、情感或观点的活动。摄影不仅是记录现实的一种手段,也是一种艺术表达方式。76c9213892e11c190ee4efcd9ed92e2.jpg   摄影创作是一个不断学习和实践的过程。通过摄影,你可以记录生活中的美好瞬间,表达自己的观点,甚至可以引起社会对某些问题的关注。始终记得,摄影不仅是技术,更是情感和思想的传达。fe7ad1678c07bb896b854db590273d6.jpg
三、案例分析
摔倒分享0035691c88c99faf72c680af9cfe4a8.png   错误:第三视角有种看戏的感觉,但是并没有代入感,缺失了细节思考。摔倒是怎么发生的呢?被绊倒?
  正确:第一步——特写,正常的摔倒速度大概2秒,摔完结束,观众们没反应过来呢?第二步——慢镜头,动作的放缓更好的凸显出惊慌和狼狈,每增加一个细节啊,都能让观众的代入加深。第三步——空镜头,女生摔倒跌坐在地,把文件摔出去能够通过空镜头使视觉无限无限放大,但细节更好的凸显出来,大大增强观众带入感和沉浸感。
  构图分享dba589047611e034c24931a22f609ad.jpg   今天我们学构图,比如分割线黄金比例先学第一招——前景构图,比如拍藤蔓后面的人可以把镜头藏在藤蔓后面,这样原来的画面就有了前景后景之分,前景因为离镜头近移动速度也更快,可以丰富画面的动感,还能给主体一种被景物包裹的感觉,增强画面纵深。第二招——引导效果图,比如人物紧贴着背景,观感是扁平的。但如果我们把相机移到侧面,这时候画面中就多了几条无形的引导线,场景纵深就被体现了出来。第三招——画面色彩简化,有质感的画面通常不会有超过3种主导色彩,更极致点儿也就2种。构图时尽量要避开多余的色彩,遇到实在避不开的情况,我们就自己换一下拍摄角度,当然我们还可以通过后期调色的手段,让画面中的色彩构成更加精简。
  每一次的实践周都是一次成长的旅程。在这里,不仅能够学习新知识、开拓新视野,更能在实践中锤炼技能、积累经验。让我们一起期待舞蹈学院的学子们在实践周中,通过舞蹈和摄影能够碰撞出什么样的火花!
  
编辑/贾冰雪
审核/贾冰雪、隋文博、周铎
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