



舞蹈影像的跨学科培养不仅是一种艺术形式的发展,更是一种教育和人才培养模式的创新。通过这种方式,可以培养出既具有专业技能又具有创新思维的舞蹈人才,为舞蹈艺术的发展注入新的活力。
为舞蹈学院学子们能够更深入的了解舞蹈影像创作、摄影创作,让舞蹈与摄影碰撞出更灿烂的火花,特邀舞蹈学院舞蹈编导教研室主任隋朋颖与戏剧影视与传媒学院影视摄影与制作教研室杨顺超老师开展本次讲座与分享。
舞蹈影像是一种将舞蹈艺术与影像技术相结合的创意表现形式。它不仅仅是舞蹈表演的录制和播放,更是一种全新的艺术创作手段。
在中国,舞蹈影像的创作应积极贯彻社会主义核心价值观,传承和发扬中华优秀传统文化,同时也要与时俱进,展现新时代的精神风貌。
摄影创作是一种通过摄影技术和艺术手法,以图片形式表达创作者思想、情感或观点的活动。摄影不仅是记录现实的一种手段,也是一种艺术表达方式。
摄影创作是一个不断学习和实践的过程。通过摄影,你可以记录生活中的美好瞬间,表达自己的观点,甚至可以引起社会对某些问题的关注。始终记得,摄影不仅是技术,更是情感和思想的传达。
错误:第三视角有种看戏的感觉,但是并没有代入感,缺失了细节思考。摔倒是怎么发生的呢?被绊倒?
正确:第一步——特写,正常的摔倒速度大概2秒,摔完结束,观众们没反应过来呢?第二步——慢镜头,动作的放缓更好的凸显出惊慌和狼狈,每增加一个细节啊,都能让观众的代入加深。第三步——空镜头,女生摔倒跌坐在地,把文件摔出去能够通过空镜头使视觉无限无限放大,但细节更好的凸显出来,大大增强观众带入感和沉浸感。
构图分享
今天我们学构图,比如分割线黄金比例先学第一招——前景构图,比如拍藤蔓后面的人可以把镜头藏在藤蔓后面,这样原来的画面就有了前景后景之分,前景因为离镜头近移动速度也更快,可以丰富画面的动感,还能给主体一种被景物包裹的感觉,增强画面纵深。第二招——引导效果图,比如人物紧贴着背景,观感是扁平的。但如果我们把相机移到侧面,这时候画面中就多了几条无形的引导线,场景纵深就被体现了出来。第三招——画面色彩简化,有质感的画面通常不会有超过3种主导色彩,更极致点儿也就2种。构图时尽量要避开多余的色彩,遇到实在避不开的情况,我们就自己换一下拍摄角度,当然我们还可以通过后期调色的手段,让画面中的色彩构成更加精简。
每一次的实践周都是一次成长的旅程。在这里,不仅能够学习新知识、开拓新视野,更能在实践中锤炼技能、积累经验。让我们一起期待舞蹈学院的学子们在实践周中,通过舞蹈和摄影能够碰撞出什么样的火花!
编辑/贾冰雪
审核/贾冰雪、隋文博、周铎
审核/贾冰雪、隋文博、周铎
浏览量:1093
